每經(jīng)記者 畢媛媛    每經(jīng)編輯 楊夏    

雄獅藏野草，壯志蘊(yùn)平凡。

三年前，《雄獅少年》為國產(chǎn)動畫領(lǐng)域開辟了一扇現(xiàn)實(shí)主義的窗口。三年后，原班人馬帶著《雄獅少年2》歸來。

《雄獅少年2》劇照 圖片來源：片方供圖

在豆瓣上，《雄獅少年》上映三年依然保持著8.3分的高分，續(xù)作《雄獅少年2》更是達(dá)到了8.4分。與此對應(yīng)的是稍顯遺憾的續(xù)作票房，上映半個月未過億元。

不止《雄獅少年2》，今年動畫電影整體陷入難以破圈的“怪象”，導(dǎo)演孫海鵬在接受《每日經(jīng)濟(jì)新聞》記者的專訪時表達(dá)了憂慮。他認(rèn)為，在很多人的認(rèn)知里，動畫等同于“迪士尼士合家歡”。“這是多年來市場養(yǎng)成的習(xí)慣，國產(chǎn)動畫電影的多樣性面臨著很大的破局挑戰(zhàn)。”

孫海鵬坦言會有票房壓力，但同時也從同行和觀眾的反饋中受到了鼓舞。他表示：“我覺得很開心的是，有一些之前對作品抱有偏見的觀眾，在觀看了《雄獅少年2》以后改變了他們的看法?！缎郦{少年》給了我們很大的信心，我們可以做出具備國際化水準(zhǔn)的作品，我們的國漫即便放在全球視野下也是可以不落下風(fēng)的。”

除了熱血

還希望呈現(xiàn)傳統(tǒng)文化的“現(xiàn)代感”

“沒有流量、沒有IP、沒有卡司”，曾參與《我不是藥神》《流浪地球》《你好，李煥英》制片的“雄獅少年”系列電影出品人、監(jiān)制、制片人張苗多次這樣介紹《雄獅少年》的出身。

但正是這樣一部“三無產(chǎn)品”，成為2021年的“國漫電影黑馬”。三年過去，《雄獅少年》在豆瓣上保持著8.3分的高分，且在華語動畫片榜中的第六名。

孫海鵬回憶起《雄獅少年2》的策劃與制作過程，坦言在第一部上映后，團(tuán)隊并沒有立即考慮制作續(xù)集。但在收到眾多觀眾的鼓勵與反饋后，他們決定延續(xù)阿娟的故事，繼續(xù)講述這位草根少年的成長與奮斗。從2022年3月開始策劃，年底便迅速投入制作，團(tuán)隊在創(chuàng)作上更加自由與多樣化。

孫海鵬 圖片來源：片方供圖

劇本階段依然是整個制作過程中最為困難的一環(huán)?！缎郦{少年2》的劇本經(jīng)歷了三次大版本的修改與小范圍的調(diào)整，持續(xù)時間長達(dá)半年。孫海鵬回憶，在創(chuàng)作過程中最為困惑的是如何交代小雨與阿娟之間的關(guān)系以及小雨為何如此執(zhí)著地拉阿娟去打拳。如何在短時間內(nèi)清晰明了地展現(xiàn)角色的動機(jī)、目的與身份，成為他面臨的一大挑戰(zhàn)。

《雄獅少年》雖是一部動畫電影作品，但其中涉及的留守兒童、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)以及城市外來務(wù)工人員生存現(xiàn)狀等話題放在現(xiàn)實(shí)生活中也足夠引人深思。

與《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》等聚焦于神話傳說的國產(chǎn)動畫電影不同，《雄獅少年》走了一條更小眾、更不確定的路。它將故事的背景設(shè)定在現(xiàn)代的中國，主角也不再是傳說人物，而是成長于廣東順德某個小村莊中的普通少年。

這也是孫海鵬投射進(jìn)去的野心與追求——用中國的傳統(tǒng)文化講述現(xiàn)代故事?！缎郦{少年》關(guān)注舞獅非遺，在《雄獅少年2》中，他引入了難度更高的武術(shù)元素。孫海鵬表示：“我希望讓現(xiàn)在的觀眾再次領(lǐng)略到我們中國傳統(tǒng)武術(shù)在大銀幕上的魅力。”

編劇沈誠作為一位實(shí)打?qū)嵉木毤易樱粌H辦過很多擂臺賽，還寫過武俠小說，對武術(shù)有著深厚的理解。在創(chuàng)作過程中，孫海鵬也密集地去學(xué)習(xí)武術(shù)，用了七八個月的時間去了解、提煉、反復(fù)推演。

“武術(shù)很復(fù)雜，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止電影里呈現(xiàn)的這些。我們需要在海量的武術(shù)的概念里提取跟我們故事相關(guān)的、有用的、可解釋的，去呈現(xiàn)給觀眾。”如今的孫海鵬，雖然不敢說對武術(shù)如數(shù)家珍，但也已經(jīng)有了自己的看法：“舞獅比較清晰直接，但是武術(shù)真的是仁者見仁智者見智。”

動畫電影除了神話IP外

需要更多嘗試

《雄獅少年2》里，阿娟為了賺錢給父親治病走上格斗之路；電影之外的孫海鵬也是一名從湖北小鎮(zhèn)里走出來的“廣漂”青年。

阿娟的經(jīng)歷中，不乏孫海鵬自己的影子。他回憶起剛到深圳時的艱辛，經(jīng)歷過的租房、押金等瑣碎事務(wù)，與電影里的阿娟非常相似。“剛到廣東，我兩眼一抹黑，一交押金感覺都得露宿街頭了。”可以說，最初的孫海鵬對于動畫沒有特別的情感，做動畫是一份謀生手段?？汕∏∈沁@個過程，他開始對動畫產(chǎn)生了情感。

一眨眼，孫海鵬做動畫電影，已經(jīng)二十余年。他見過動畫電影蓬勃生長的狀態(tài)，也正在親臨動畫電影的低潮。

從2015年上映的《西游記之大圣歸來》開始，國漫電影幾乎每隔兩三年都會迎來一次高光?！洞篝~海棠》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《長安三萬里》等都成為票房和口碑的代表。

但今年的情況又有不同，觀眾似乎正在逐漸失去對動畫電影的興趣。燈塔專業(yè)版顯示，2024年動畫電影票房最好的仍是合家歡電影《熊出沒·逆轉(zhuǎn)時空》（20億元）。國產(chǎn)動畫電影在票房前十五名中還有一部4.25億元的《白蛇：浮生》，其余皆為引進(jìn)片。

五一前撤檔，最終于12月6日上映的動畫電影《小倩》，票房僅1278萬元。導(dǎo)演毛啟超在杭州路演現(xiàn)場表示，雖然這是他導(dǎo)演的第一部影片，但他準(zhǔn)備了18年。

面對國內(nèi)動畫電影市場的困境，孫海鵬深感憂慮。他認(rèn)為，我們的市場一直以來對動畫電影可能存在著或多或少的誤解，在很多人的認(rèn)知里，動畫等同于“迪士尼士合家歡”。“這是多年來市場養(yǎng)成的習(xí)慣，國產(chǎn)動畫電影的多樣性面臨著很大的破局挑戰(zhàn)。近年來國產(chǎn)動畫的題材主要以神話IP為主。神話題材本身沒有問題，我們的同行也把它們呈現(xiàn)得足夠優(yōu)秀了，但是從長遠(yuǎn)的行業(yè)生態(tài)角度來看，從業(yè)者未來面臨的創(chuàng)作環(huán)境是有很大壓力的。”

孫海鵬強(qiáng)調(diào)，動畫從業(yè)者需要跨出自己的舒適區(qū)，展示國產(chǎn)動畫的多樣性，改變大眾對動畫電影的預(yù)期。

同質(zhì)化對于觀眾的觀影選擇也帶來了挑戰(zhàn)，觀眾容易產(chǎn)生審美疲勞。在孫海鵬看來，動畫是一種技術(shù)，但不應(yīng)該被定義。“只要故事好，不管它是神話、武俠、古裝歷史還是現(xiàn)實(shí)題材，都可以用動畫技術(shù)去呈現(xiàn)。本來動畫就不應(yīng)該被低齡化。”

但同樣是技術(shù)，動畫電影的技術(shù)與游戲的技術(shù)有相似之處。這十年來，孫海鵬看到越來越多的動畫人因為生存壓力轉(zhuǎn)行去做游戲，導(dǎo)致動畫電影的從業(yè)者越來越少。“可是去到游戲行業(yè)的（動畫）人，有很多負(fù)責(zé)的是一些邊緣工作。因為相對于游戲來說，核心還是自己那一套開發(fā)數(shù)據(jù)，動畫人更習(xí)慣于用聲音和畫面去打動觀眾，去做故事，去做內(nèi)容，這才是動畫人最大的意義。”

孫海鵬相信對于動畫的印象是可以被重塑的，而他們也不會把自己限制在某一類別上。如果讓他選擇，他還是更傾向于做原創(chuàng)動畫電影，并會盡量加入一些可以引起大家關(guān)注的傳統(tǒng)文化元素。

“我們把動畫做好，讓每一個進(jìn)到電影院觀眾改變一些對于動畫的印象，這就是一件很有意義的事情。”孫海鵬說。